dnf宣传动画如何做 dnf宣传动画合集
下面，我将为大家展开关于dnf宣传动画怎么做的讨论，希望我的回答能够解决大家的疑问。现在，让我们开始聊一聊dnf宣传动画怎么做的问题。
1.请问动画是怎样做的啊
2.dnf角色收藏薄怎么看动画
3.现在动画的制作流程是怎样的
4.怎么样制作动漫，什么东西可以制作动漫。
5.街景插画-豆瓣9.3的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？
请问动画是怎样做的啊
啊，你问对人了 。我的专业是动画。主要做动画的软件有3DMSX、MAYA、photoshop cs3、SimpleSVG。我们专业还要分三维、二维、影视剪辑三个方向。下面还有一些详细说明。
动画的制作
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。
OAD，全称Original Animation Disc或者Original Animation DVD，意思与OVA相近,媒介包括DVD及Blu-ray Disc。
剧场版：动画的**版本。
WEB动画：在互联网上公开为前提而创作，播放形式为在现观看或下载的动画。
实验动画：又称“艺术性动画”，通常是为非商业目的而创作的动画作品。
*音乐：
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。
BGM：Background Music（背景音乐）。
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*（圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）
OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE
LOLI（萝莉）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和萝莉相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
伪娘：通常指的是男扮女装的男性角色，变装后常常带有很强的萌属性，有的可能更胜过一般女性角色。
CP：COUPLE 即配对,主要用在同人作品中
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。 第三种解释：将图形顺时针转90°，可看成是在坏笑。
口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
二维软件
1、SimpleSVG
SimpleSVG是由中国人自主开发的一款矢量动画创作功能软件，基于目前最新的矢量图形标准――SVG（可扩展矢量图形），提供了一个真正所见即所得的SVG动画创作环境，采用传统的绘图和动画手段，以及智能的代码编程环境，为用户提供一个高效、简洁、强大的SVG动画集成创作环境。
利用SimpleSVG，可以很轻松地即可进行如下操作：
1：绘制各种高质量的SVG矢量图形；
2：基于时间线，创作包括变换、属性、运动、形状、声音、遮罩等在内的各种形式动画，同时可将动画绑定到事件；
3：可视化地编辑渐变、图案并生成相关动画；
4：检测SVG文档有效性，生成错误报告并智能化定位错误位置；
5：语法自动加亮的代码编写机制，方便您书写SVG代码；
6：智能化的事件创作机制。
2、ANIMO
ANIMO 是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，众所周知的动画片>、>、> 等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面，扫描后的画稿保持了艺术家原 始的线条，它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能，并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板，一个颜色模型可设置多个"色指定"。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、 背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。
新版Animo6对使用性和功能方面进行了大量的更新和补充，进而提高了Animo用户在从系统构造、扫描、处理和上色一直到合成和输出整个制作管线的使用效率。
有史以来最棒的Animo系统
"对于Animo6.0而言，我们关注的是如何回应用户的要求，现在我们为得到了需要的结果而感到高兴。我们的开发队伍在此版本的发布上尽了很大努力，我相信它会带给我们的用户有史以来最棒的Animo系统。" Phil Barrett, Cambridge Animation Systems 公司首席技术总监说道。
"Animo始终致力于提供广大用户的使用经验，6.0版本更是比以前好了很多。" Cormac Slevin, Cambridge公司产品支持经理赞同道，"它更加快速、功能更强，并包括了大量基于用户要求的非常有用的新功能。"
Animo6.0中包括的令人振奋的新功能有：
· 支持分层的Adobe Photoshop PSD和TIFF文件，允许背景或前景的每一层图像被分开过滤、转换以及与其他Animo元素的合成
· 分层输出，允许Animo场景被分层输出成图像文件，分层的PSD文件或者分层的QuickTime movies，以便在后期制作中更加灵活地使用Apple Final Cut Pro 或Adobe After Effects这样的工具
· 在Scene Graph和Xsheet中，一个扩展的菜单系统提供了直接使用在场景图表和摄影表中对定时、抠像、时间列和节点的功能
· 图像序列的放置工具，包括键盘快捷键方式和新增的线稿属性窗口，用于进行拖拽放置，允许与第三方动画作品的集成
· Movie 节点支持QuickTime 或 AVI 文件格式在Animo场景中合成，新增Layered Movie节点可以输入分层的QuickTime movies文件
· 在Multiplane摄像机中自动对焦平面虚化可产生焦距拉伸效果
· 在合成过程中可以访问第三方应用图像编辑，比如Adobe Photoshop
· 在上色模块中支持自动描线，并自动实现简编描线，这样在描线过程中节约时间
· 翻转画稿，允许画稿背面的阴影被扫描进来并自动对位
· 一键式License配置pple Rendezvous技术，使得Animo网络生成速度比以前更快
3、comicstudio
全球第一款专业漫画软件
ComicStudio是日本Celsys公司出品的专业漫画软件，它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现。使漫画创作完全脱离了纸张，给漫画教学节省大量的费用。
Comic Studio完全实现了漫画制作的数字化和无纸化 从命名到漫画制作的整个过程．都是在电脑上进行的。ComicStudlo软件可以自由选择各种类型的专用笔。其特有的矢量化技术可以对笔线进行自动整形。已画好的线，可进行变粗或变细处理，而且线条的曲度可以根据需要自由修改。
Comic Studio专业漫画创作软件,具备和包含了各种漫画绘画的专业技
法和专业工具。如：可以根据漫画的特点在手写板上直接打草稿，然后再进行
各个部位的改动，直至满意为止，保存或打印作品。软件中还有各种增加画面
效果的“集中线”，还可以将自己喜欢的扫描进去作为网点背景。再如：
漫画作品中所必需的“网点纸”在Comic Stidio软件中已有很多个品种存储
在工具栏中，任作者选择(也可根据需要创建自己喜欢的网点纸)。完稿后打
印也决不会影响作品的效果。
简单易懂的操作手法、快速简洁的制作方式、丰富多彩的绘画技法和超前
思维的创作理念，是ComicStudio带给你的新奇感受。将会成为你创作时必不
可少的帮手，实现经济价值的有力工具!还可以为漫画教学提供很大的帮助
日本株式会社CELSYS的新产品"ComicStudio"(漫画工作室)自8月10日开始销售以来，风靡日本市场，第一个月就已销出5000套。"ComicStudio"是世界第一个漫画制作用途的软件。从专业作家到业余作家，所有的漫画家都可以进入数字化的绘画环境。CELSYS在世界上第一次开发了独特的"Vector Mapping Technology"(正在申请国际专利)，用数字画板可以进行实时的数据矢量化转换，使数字化的纸笔在打印机上高清晰度地再现出来。"ComicStudio"从打底稿、描线、纹理、对话到印刷等一条龙作业，比传统的作业效率得到飞跃性的提高和革命性的变化，得到漫画行业的高度注目。"ComicStudio"在日本的零售价是34800日圆(约合2300人民币)，在全国主要的电脑商店均可购到。利用世界第一个漫画软件"ComicStudio"绘制出来的漫画，可以在ComicStudio.net上发表--这是世界上唯一的"自由发表"和"自由阅览"的漫画网站。"ComicStudio"在八月份在北京举办的第三届国际卡通展览会首次展出过。英文版和中文版正在筹备中，拟在近期上市。
株式会社CELSYS成立于1991年5月，致力于图像关联的软件设计、开发、销售以及多媒体内容的设计和制作。1993年发表的动画制作软件"RETAS!Pro"将传统的离不开纸与胶片的动画制作带到了电脑上。专业人员的严格需要、图像的高品质、易学易会的操作界面在制作现场得到了高度评价。现在，在日本放映的动画节目约70%为电脑制作，其中90%以上是使用"RETAS!Pro"制作的。"RETAS!Pro"不仅在日本国内成为了行业标准，亦很快进入了国际市场，在国际市场占有约60%的比例。CELSYS针对日本最擅长的动画和漫画，意欲提供全面的数字化配套工具。
TOOZ
TOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上，被广泛应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、 商业广告片等中的卡通动画制作。
TOONZ 利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中, 然后对画稿进行线条处理、 检测 画稿 、拼 接背景图配置调色板、画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录像带、**胶片、高清晰度电视以及其他视觉媒体上
TOONZ的使用使你既保持了原来所熟悉的工作流程, 又保持了具有个性的艺术风格, 同时扔掉了上万张人工上色的繁重劳动, 扔掉了用照相机进行重拍的重复劳动和胶片的浪费, 获得了实时的预演效果, 流畅的合作方式以及快速达到你所需的高质量水准。
Avid公司
主要产品
TOONZ二维卡通系统，SOFTIMAGE|XSI三维动画系统，Xpress、MC、Symphony非线性编辑系统，SD/HD后期特技制作系统，Unity共享网络存储系统、Air-Space、I-news、news cut新闻自动播出系统，Protools音频工作站、Film Composer**非编系统、Illusion、Matador**特技合成系统等。
主要目标市场
二维/三维动画、**/电视非线性编辑、视频网络、存储器、影视特技、音频产品等，提供节目制作、传输、播出、存储的全方位解决方案。
参与制作的影视作品
《泰坦尼克》、《木乃伊归来》、《侏罗纪公园》等。
中国主要客户
CCTV、BTV；北影厂、上影厂、西安**制片厂；北京广播学院等。
点睛辅助动画制作系统
国内唯一的动画软件
点睛辅助动画制作系统是国内第一个拥有自主版权的计算机辅助制作传统动画的软件系统。该软件由方正集团与中央电视台联合开发。使用该系统辅助生产动画片，可以大大提高，描线，上色的速度，并可产生丰富的动画效果，如推拉摇移，淡入淡出，金星等，从而提高生产效率和制作质量。
USAnimation
USAnimation 世界第一的2D卡通制作系统
应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作，给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像 。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移，无限多种颜调色板和无限多个层。USanimation唯一绝对创新的相互连接合成系统能够在任何一层进行修改后，即时显示所有层的模拟效果！最快的生产速度
阴影色，特效和高光都均为自动着色，使整个上色过程节省30%--40%时间的同时，不会损失任何的图像质量。USanimation系统产生最完美的“手绘”线，保持艺术家所有的笔触和线条。在时间表由于某种原因停滞的时候，非平行的合成速度和生产速度将给予您最大的自由度。
[编辑本段]三维软件
3DMAX简介
数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的快感。
Maya
Maya一词来自于梵语“幻影世界”，是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya是由国际知名的软件公司Autodesk所开发的3D影讯动画工具，自发表以来就获得许多动画师的喜爱及推荐。无人不叹服Maya所创造的精彩的视觉效果，其卓越的功能让每一位CG人士为之震撼，它被广泛的应用于动画**、动画广告、动画电视剧、栏目包装、**特效、虚拟实境及网络多媒体设计等领域，Maya已成为三维界的主流软件。
dnf角色收藏薄怎么看动画
方法/步骤1.首先来新建一个合成吧，选择主菜单栏上面的图像合成，选择新建合成给合成命名字，持续的时间设置为10秒或者5秒，但是切记时间不宜过长，就好，具体的就如下图所示吧
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2.?用同样的方法再制作多几个字幕文字层，把需要制作动画效果的文字都制作成为文字层，只有制作完了之后才能添加特效，配合音乐的节奏来制作哦。说到音乐，音乐素材都还没导入进来呢，在项目面板的空白处双击导入音乐，再用鼠标将音乐拖拽到合成里的字幕下面吧。
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3.现在如果你按下空格键的话也是没办法试听音乐的哦，要先点击右上角预览控制台面板的RAM预演按钮才能试听到歌曲的哦。
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4.那么下面就给字母制作动画吧，先来制作第一个旋转的字幕效果吧，其实挺容易的，选中最先展示的字幕，用定位点工具将中心点从左边移动到中间位置。待会儿制作旋转特效时要围绕这个点旋转的。
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5.将文字层的三维按钮打开，点开文字层的下拉参数，再点击变换，就可以看到很多的参数了，需要给文字层的Y轴旋转做关键帧制作关键帧动画，先点击Y轴旋转前面的圆点即是激活关键帧按钮啦。再根据音乐的节奏来将文字旋转一圈，分别制作三个关键帧，第一个是0°，第二个是180°，点三个是360°，刚好一圈。并且将文字层后面的显示条缩短，控制显示时间。
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6.第2个文字动画的制作也是同样的方法，第3个和第4个是对Y轴旋转和Z轴旋转制作参数的，并且分别把中心点移动到了左边和右边，其实这些制作的原理都是一样的，大家可以亲自体会下。
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7.而第5个只是对比例制作了关键帧动画，由大到小的关键帧动画，三维动画的按钮就不用打开了，但是还是要将中心点的位置移动到中间哦，切记哦！
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8.现在来讲解最后一个字幕制作效果，根据音乐的心跳效果，这个字幕需要两个一样的文字层，按Ctrl+D就可以复制出一个相同的文字层了。然后给复制出来的文字层添加一个高斯模糊特效，选择效果—模糊与锐化—高斯模糊，并将模糊量的参数设置为5.7左右，你可以看情况而定。
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9.然后根据心跳的节奏来将复制文字层的比例参数进行制作关键帧，先是比例正常100%，然后下一个是125%，下一个正常100%，再到125%，再到正常100%，一共就是五个关键帧，就可以得到上面展示的视频动画的效果了。
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10.下面这个截图是最后的排版图，大家可以看看。因为我们一开始设置的合成的时间有些长，现在可以设置为合适的时间即可，就算音乐长也没关系，拖动这个工作区域结束点到你需要结束的时间点上就可以了的。
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11.最后是输出制作好的动画字幕片头了，选择图像合成—预渲染，就会在下面有一个渲染队列了，点击输出到的后面选择输出文件存放的位置。还有一点是最重要的，就是点击输出组件后面，会弹出一个窗口，将音频输出勾选上，这一步是很重要的一步哦，切记哦！！！设置好了就点击渲染按钮吧。
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现在动画的制作流程是怎样的
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怎么样制作动漫，什么东西可以制作动漫。
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销
第一回 制前作业第一步的前一步
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)
「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
第二回 如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,
1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。
这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画**每一部都成为日本**票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。
第三回 动画前期一:脚本
从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见,第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见
第四回 动画前期二:导演的工作
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从**业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或**业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
第五回 动画前期三：分镜图和副导的工作
以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的「Animation」项目中略知一二)。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
第六回 人物设计和人物设计师的工作
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。
如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了!」...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备(有点废话...^_^;)。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。
第七回 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「钢弹勇士(高达)GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所需信息。
第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
多年前还没有使用计算机上色(*3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。
到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,及着色人员。
街景插画-豆瓣9.3的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？
额，要说哪种动画呢……算了，都说说好了。
只谈新媒体，因为这是我的专业。
新媒体承载的动画有三种，FLASH 动画，二维动画，三维动画。之所以把 FLASH 动画单拉出来是因为它同时可以做交互，不过这个应该不在题主的研究范围内，不提。
动画软件领域有几个大家：Adobe 家族，Autodesk 家族，Corel 家族，还有异军突起的日本 CELSYS 株式会社家（其实这家的产品只有一样，架不住忒好用所以我们放在这里）。
在接下来的介绍中我会从动画种类而非软件所在公司来安排。
一、FLASH 动画，或曰矢量动画
常用软件 Adobe Flash，它曾经是网络动画制作的翘楚，如今虽然仍有不小的地位，却再无当年风光，甚至于FLASH风格的动画有时候用 Adobe After Effect 做还更省事一点……稍微有点伤感。
但是这货操作简单，入手难度不大，最重要的是它是我朝大学必修，对于动画初学者，算是练手的不错作品，这年头有能耐 Word 都能做动画，软件嘛够用就行。
总结：前任老妈子，虽然的确很好，但是稍微有点过时。
此君被广泛运用在欧美动画中，我们能够在迪斯尼式和好莱坞式的矢量动画中见到她的身影（小道消息是，蓝猫淘气也是用的它……这个我真不确定啊），基本上可以用它完成整个动画的制作。
此君被广泛运用在欧美动画中，我们能够在迪斯尼式和好莱坞式的矢量动画中见到她的身影（小道消息是，蓝猫淘气也是用的它……这个我真不确定啊），基本上可以用它完成整个动画的制作。
总结：勤劳杂工，儿童电视动画引导者，自从3D横空出世，和前辈FLASH一样活计变少了。
二、二维动画
这个门类底下的要做的事情有点多，所以我们按制作步骤来说。
二维动画首先要做分镜，然后做原画，要完全追求无纸化制作，有几种软件推荐：
首先是大名鼎鼎的 Adobe Photoshop，分镜得，原画亦得，就我个人的制作经验，更加喜欢用它画原画和逐帧，CS4好像是吧？不太清楚以后这货还能做动画了，虽然时间轴看上去很简陋，图层分起来也有点麻烦，但是熟悉之后是能够做得很好的，唯一的美中不足，大概是稍微有些吃内存……
首先是大名鼎鼎的 Adobe Photoshop，分镜得，原画亦得，就我个人的制作经验，更加喜欢用它画原画和逐帧，CS4好像是吧？不太清楚以后这货还能做动画了，虽然时间轴看上去很简陋，图层分起来也有点麻烦，但是熟悉之后是能够做得很好的，唯一的美中不足，大概是稍微有些吃内存……
总结：全能家政，只要你和她熟，就能什么都做得很好。
然后就是许多插画师很喜欢的 SAI，个人经验在分镜和草稿阶段用它做效果会很好，可恨 Adobe 至今不出抖动修正，Painter 对大多数人来说又太不友好，音清体柔个头小的 SAI 在这种时候就显得格外令人感到亲切……
然后就是许多插画师很喜欢的 SAI，个人经验在分镜和草稿阶段用它做效果会很好，可恨 Adobe 至今不出抖动修正，Painter 对大多数人来说又太不友好，音清体柔个头小的 SAI 在这种时候就显得格外令人感到亲切……
当然它也有缺点，就是这货的图层操作和调色已经简陋到一个境界了，如果要做动画这种对颜色指定要求高的东西，会显得有些苦手，这里的颜色指定，不是说颜色准确度，而是指颜色协调度，PS里有许多方法可以做到这一点，SAI 连蒙版都没有，唯二滤镜是色相/饱和度和亮度/对比度，无法好好玩耍……图层操作方面，要复制图层本身，需要通过选区来达成，这就造成了复制后的图层还要重新控制着对齐原先的线条这样繁琐的操作，以一拖三为标准，一秒八帧，那手也是会断掉的……据说作者在重新编写程序，期待 SAI2 能更好吧。
@叶比吕
同学教导了我们解决复制图层问题的方法，踹掉PS吧！
图层>复制图层——我忘了它原来是不是默认就有快捷键，总之因为我一直把ctrl+r指配给这个命令（随便分配快捷键这个功能超实用哒~其他任何命令也可以分配呀~），所以直接俩键复制图层，今天你就可以拥有！XDDD
总结：呆萌女仆，上手难度几乎没有，抖动修正手感一级棒，但是涉及更加精深的刻画和调整，还得回去找 PS。
分镜和原画做完了，我们接下来要进入二维动画最枯燥的环节：逐帧作画。
诚然如今已经有很多动画方面的技术可以让我们偷懒，但是如果在它们出现之前我们的工作量是100%的话，有了它们之后我们的工作量顶多变成了70%——而且最累的那一环节依然没有得到精简。
除了之前说过的 PS 和 SAI 之外，还可以用：
同样是大名鼎鼎的 RETAS！相当于将有纸动画一比一的搬进了电脑！批量上色简直业界良心！线条整洁，矢量可调整，线稿修理十分方便，你甚至可以把纸上的画扫描进去让它生成矢量线稿，贴心到这个地步！她有四套软件，分别对应扫描描线、无纸作画、上色和后期，四款软件都能调用摄影表，对动画要求不高的人其实只需要这一款软件就可以做得很好了，不愧是制作出鲁邦三世的好软件！
同样是大名鼎鼎的 RETAS！相当于将有纸动画一比一的搬进了电脑！批量上色简直业界良心！线条整洁，矢量可调整，线稿修理十分方便，你甚至可以把纸上的画扫描进去让它生成矢量线稿，贴心到这个地步！她有四套软件，分别对应扫描描线、无纸作画、上色和后期，四款软件都能调用摄影表，对动画要求不高的人其实只需要这一款软件就可以做得很好了，不愧是制作出鲁邦三世的好软件！
当然问题也有，这货的上色比较局限于色彩比较少的人物，一旦人物身上的颜色超过六种，就比较容易悲剧，如果制作者追求更高的效果，它自带的后期是无法完成任务的，并且还有一点，无法做出效果很好的动背，所以我一般是用它描线和上色块，再导出PNG自己修。
总结：万能保姆，做得是很好啦，想要更好就没有啦。
好了，吐血爆肝画完了，然后我们要面临的是动画背景的制作。
感谢现代科技，3D渲染2D技术已然成熟，具体可以看之前的预告片《我的师父姜子牙》中几段大透视的背景，以及新海诚老师《言叶之庭》中的背景（至少八成，尤其是那个鸟绕着钟楼飞的，开玩笑这个如果要用画的言叶之庭的预算估计会很可怕……），动背是一部动画中面积最大的东西，很大意义上奠定了动画的基调和风格，就给动画加入情感的阶段而言，新海诚之前大家比较侧重于使用镜头和动作刻画来表达氛围，但《秒速五厘米》刷新了我们的三观，或者对于常年关注动画的人来说，从《星之声》起，这三观就被刷新了不少，预算少而机器弱的独立动画制作人，可以通过对动画背景极其细致而感性的刻画，加上些许丁达尔现象的晕光，达到十分惊艳令人感动的画面效果——专业工作室中学这招最快的是京阿尼，从凉宫春日开始，再到 KON，再到冰菓中二病和境界的彼方，这是一个进化的过程，动背也许因为制作时间短的原因会稍有取舍，但是光晕真是越来越过分的——画面就果然很好看了。
稍微有点偏题，言归正传。
首先还是 PS 和 SAI，这俩在这一块尤其给力，SAI 细致的刻画，PS优秀的调色和材质，能够为我们帮上不少忙，如果搭配下者，至少短篇动画应该是够的。
依然大名鼎鼎的 Adobe After Effect，专业人士大概已经知道我想要怎么做了——在 PS 和 SAI 里单独画出背景的前中后景物，单独导出，然后拖进 AE，开3D图层模式，按照前中后排排好，搭好摄像机，调整摄像机参数，设置关键帧，这样我们就能得到一个移动起来有相对变化看起来好像很真实的动画背景——仅平面。当然也可以在AE里用3D图层架构立体物空间啦，这个在很多V家音乐PV里常见，比如neru的《How To 世界征服》里友达募集P就这么干了……那个教室的空间，四面墙就是这样搭的，当然也许人家有更高端的方法……我对AE没有PS那么熟_(:з」∠)_
镜音リン?レン how to世界征服 PV付
这段有点像教程，主要是我个人的经验，我自己在制作过程中觉得她很好用，但其实人家更擅长后期……在动背这里，我们能看到很多其实是干别的的软件来客串，对于动画制作，我们要遵循拿来主义（喂），啥好用就用，管它之前是干什么的……
总结：强力外援，黑喵抓住老鼠就是好喵。
双连杀！下面那个是 MAYA，关于它们俩谁更适合做动画背景这个，真是仁者见仁了，所以我就把它们放一起，其实 3DMAX 本来不是A家的，但奈何 Discreet 家卖掉了喜儿，不对，它是把自己带着喜儿一起嫁给了A百万，所以我们如今看到的，就是3D 软件界被魔王统治的局面——也没啥不好，这俩，尤其是3DMAX，自从跟了A百万，操作界面从“(╯‵□′)╯︵┻━┻你特么啥！”变成了“( ?ω? )虽然还是烦，但是好歹没那么烦”，通过他们建好模型贴好图，摄像机运起分镜计划好的镜头，再运用卡通渲染技术把它2D化，省时省力制作精良，把人物动画在 AE 里合成进去，成就感！
Autodesk 双连杀！下面那个是 MAYA，关于它们俩谁更适合做动画背景这个，真是仁者见仁了，所以我就把它们放一起，其实 3DMAX 本来不是A家的，但奈何 Discreet 家卖掉了喜儿，不对，它是把自己带着喜儿一起嫁给了A百万，所以我们如今看到的，就是3D 软件界被魔王统治的局面——也没啥不好，这俩，尤其是3DMAX，自从跟了A百万，操作界面从“(╯‵□′)╯︵┻━┻你特么啥！”变成了“( ?ω? )虽然还是烦，但是好歹没那么烦”，通过他们建好模型贴好图，摄像机运起分镜计划好的镜头，再运用卡通渲染技术把它2D化，省时省力制作精良，把人物动画在 AE 里合成进去，成就感！
总结：强强力外援，白喵抓住老鼠也是好喵。
最后就个人经验的推荐是：草稿分镜用 SAI，当然更好用纸笔，原画用 PS 或者 SAI，逐帧绘画用 PS 、SAI 或 Retas，至于 Painter，它侧重于艺术类电脑绘画，个人不推荐，动背用 PS 、SAI 或者3D转2D，后期合成用 AE。
先介绍到这里，后面还有二维动画的后期制作方面，和三维动画的软件介绍，深夜已至，为我脸上的黑眼圈和我的肝着想，先睡去，明天再更。
看书看过了早饭和午饭，怒啃提子方包。
做完了前期的动画，这个时候基本上已经要吐魂了，更惨的是，画面效果完全不酷炫！如果是色指定非常严格的动画，在这一步之前画面都是灰的！不是所有人都跟新海诚似的有闲到给明暗交界再刷一层纯亮色的啊！绝望了！对这个看起来像是一坨翔的玩意儿绝望了！
————后期拯救你！
关于动画后期，二维动画的后期和三维比简单得多，无非调色、特效、氛围，如果做的是图形运动动画，后期很多时候是声音方面的调整和叠材质，像是《84000·佛典传译》的宣传动画，虽然这项目本身槽点颇多，但动画真是十分优秀啊——看了看工作室是Giant Ant Studio，怪不得……
腾讯视频
后期是一个一开始会让制作者愉快到后来会让制作者纠结细小的参数纠结到崩溃的步骤，因为很多时候你很难界定两个方案之间谁会更美，商业化会建立标准，独立制作就要自己判断，也许你觉得这个效果不错，但是一个不小心可能会影响到全片的氛围和风格，需要强大的目的观和自制力才能下狠手把它改掉——真的很伤心啊！我一般会另存一个表示这参数没准别的片子里可以用……虽然似乎从没用过= =。
首先还是 AE，身为影视后期之王，虽然某些细小的方面比如调色被达芬奇这样的专注调色方案不干别的的软件抢了点生意，但是它的优越地位依然屹立不倒（如果你看到了奇怪的即视感，请联系我），CS4.5之后的操作性得到了一次飞跃，在这之前的一切奇葩界面比如输入时间码居然是点了时间之后跳出小框来设置参数这么麻烦的东西已经完全消失，变成了十分有亲和力长得又漂亮的美人儿，连带的我做动画的心情都好了，AE 的战斗力在于，它完美地继承了 Adobe 家族上手不易，深入容易人有多大胆，地有多大产的优良传统，高阶制作者可以用它在视频中玩出花来，这其中有一部分要归功于 AE 的特效插件体系。
所谓特效插件体系，就是 AE 的“效果和预置”模块，自带特效和预置已然可以很好地制作出优秀的作品，但要到专业荧屏级，或者想做更高端的动画，就有些力有不逮，但 AE 发挥了人民群众的力量——外挂插件。
外挂插件有名的有几个，稍微介绍一下：
Twitch，浓缩就是精华，浓缩就是正义，这货只有一个效果，其下六种主特效：模糊、色彩、照明、比例、滑动、时间，搭配相应不同参数设置，又有26种预置，涵盖各个方面，几乎是 Twitch 在手，天下我有，具体怎么用，这个属于你要自己去摸索的方面，AE 特效是不上手玩坏它就不懂它怎么用的东西，所以我只会介绍一些我觉得好用的以供参考。
蓝宝石，大名鼎鼎也傲娇顶顶，注册码经常抽（叫你不花钱买），特效也经常抽……架不住好用啊，模糊有各种不同的模糊方案，抖动有各种不同抖动的方案，还有颜色啊氛围啊，都有很好的方案，预置也搭配得很好，具体有多好，就不要为难一个英语废了……我一般用搜单词+拖出来试试看的方法来找效果。
红巨星，粒子极美，主要悲剧在于……嗯……没有中文版TVT，如果说蓝宝石没有中文班我还能瞎猫碰死耗子，这个真不行啊，参数和选项太多了……磨合期长且久，但是真的比CC的粒子好看，所以继续面对着完全不懂的英语，各种胡搞了解参数对应的是什么，还有一个方法就是去看教程，这个好歹有字幕，不在这里多提。
Optical Flares，这是一个我个人很推荐的光晕插件，有了它，太阳光灯泡光反光七彩光再也不是困扰！分分钟闪瞎狗眼！光本身还能有透视！动起来真实度爆表！五星推荐！
以上三种几乎就能满足毕业设计这样的作品了，这都是 AE 的后宫呀，各个环肥燕瘦，想要和她们搞好关系，的确不容易，但是佳人在前，其他的阿猫阿狗已然不能满足了，只好苦心追求，以求鸾凤和鸣，达成人生的大圆满（喂）。
插一句话，AE 方面国内外有教程也有模板分享，善用可以省不少事。
总结：后宫三千的大神，跪拜吧庶民！
二维动画的后期基本上就是 AE 了，包罗万象包君满意，有了一生挚爱为啥要选别家野花儿，考虑到别的比如达芬奇啊 FC 啊都是影视后期制作的东西，不在动画范畴，就不深展开，善用 AE 就好了，别的基本上没啥很全的，因为 Adobe 是魔王嘛，平面媒体基本上就它家了。
三、三维动画
欢迎来到土豪的世界。
这里我就泛泛而谈一下，不单列，主要是因为我自己也用得不多，大华师其穷已然超神，我也就偶尔建个模玩，做动画什么的，看到渲染球就痛不欲生……
3D是个崭新而深邃的世界，其中充满铜臭，却又美丽无比。
在这里有非垃圾桶不可的软件，有软件基础推荐配置随便算算就要2w+的硬件，有就算这样最后渲染还是要拖很久的渲染器，然后我们就会深刻意识到现代艺术是有多依赖金钱——梵高尚可蹲在乡下画油画，要是梵高是个三维动画师，蹲乡下就是个伪命题，乡下网速不高啊！怎么翻素材！全存盘里吗！那盘得多少T？！一块以T为单位的硬盘，还想便宜啊？！
刚才我什么都没说，忘掉忘掉。
三维动画制作界，就平民制作来说，只需要看 Autodesk 大魔王家众多儿女就好了，除了前面的3DMAX 和 MAYA，还有比如 CAD 这样虽然更广泛用于工业设计但是也不妨碍我们拿它做建筑的小能手，好了家财没过百万的同志们可以去查资料了，下面的东西比较烧钱。
就商业大片来说，还有一个必不可少的东西，叫引擎。
游戏爱好者也许会熟悉这个，但是很多人似乎不知道引擎这玩意儿其实用在三维动画的时候更多……狗大户（愤恨状）如迪士尼，自家自己开发引擎，据说梦工厂和福克斯的引擎也是自己开发的，但是显然不如迪士尼的好——这一点在冰雪奇缘中得到了铁一般的证实，雪花的物理属性被完美地呈现出来了，我总是在想，这样的引擎，本身就很美了。
预算也很美，1.5亿刀，换成人民币，高山仰止……
如果你只是想建模之后做短篇动画，前面推荐的A百万系列已经能够完成了，要提醒的一点是，Zbrush 的领域在于3D 艺术创作和人偶模型方面，如果运用到动画中，它生成的面不够工整，而且太多了，放进游戏也许能让人忍受，放进动画这种凝视艺术中就比较不好，当然你想用它来激发灵感是没有问题的，但是同样的这货也没有中文版╮(╯▽╰)╭
在这里，
同学也有非常棒的经验，实在太感谢了，干脆您去开个新答案，我把我的删了好了……越看越渣啊TVT！
游戏并不是它最发挥的领域，最发挥的正是在凝视艺术领域中：**和动画。它是完全可以和maya/max等主流3D软件完全连通使用的。如果不知道中间那些麻烦复杂的pipeline的话确实会觉得“日哟，在这里把模型建出个花儿来有毛用！”——咳咳，要真那样的话它哪儿活得到今天一早被业界抛弃了……能实际用于production的软件才有意义撒。一般都是在ZB里sculpt完了后降低subdivision level（当然不能直接把上千万级别polygon的模型直接转回来，多好的机器也得死），把所雕刻的细节用displacement map和normal map等方式带回maya等主流3D制作软件……甚至贴图也可以直接在里面画好带回来，还可以用投射的方式把找好的参考直接刷到模型上（就是不能像C4D一样同一个object分很多层画不太爽）
maya/max里建好粗模（把线排得美美哒），然后再丢进ZB去细雕（因为这样再分面它就会按照你粗模的布线去细分而不用担心布线变得太糟。当然了……我坚信有深度ZB患者是直接在ZB里用Z-sphere从头开始搞粗模的……还是看个人的习惯程度吧，我反正是……不喜欢……）。其实我觉得ZB的重点并不在于是不是非要有解剖基础……你说我要想做一个风格化的角色甚至一非生物模型呢（枪械、头盔、机器人…请自由的~）……并不是非要都做写实它才有用，它的重点（当然也是个人观点）我脚着在于“超级易用的建模手段”，比maya/max这种传统的3D软件要更直观方便——当然前提和其他软件一样：用熟了
评论里有说到MMD和CSA两个引擎，我是觉得这俩只能做宅舞来用……做故事MMD不行，CSA也差得远。当然
说的用它们做场景是完全可以的，我甚至觉得没准会比MAYA和3DMAX更方便……有时间试试看。
三维动画是被主流认可的动画艺术形式，二维挣扎于搬上大屏幕就空空一片的漩涡，三维却是有真正的纵深的，这就注定这种动画不适合独立制作人——离最先进的太远了，如果真的要追求最高的那种效果，只能做出小短片，小短片只能拿去参赛做广告而已。
很好玩的一点是，二维动画在引入三维技术给自己提供纵深，三维动画自己却开始喜欢把自己装成二维动画……这个技术就是所谓的卡通渲染，原理这里有个帖子可作入门：非真实渲染技术（NPR）-1.卡通渲染
作品的话，隔壁广美家去年毕设做了个《开飞机的鸡》，可以参考一下，他们这个技术很成熟了毕业季2013@广美 亮点在于美术指导是李安……！！！！！！w(?Д?)w吓cry！！！！最后深海那一段，的确很有少年派要把人吓出深海恐惧症的风格……
说引擎不是为了吓答主，只是三维动画的领域普通人的确不好掌握，人物建模这方面，解剖学知识不过关就很容易捏出火柴人，摄像机架构方面，没有一定专业知识也不好做得漂亮，而且真的是太烧钱，纳米核心为啥只有三集？
最后一总览，看起来挺吓人的，要装这么多软件就很吓人了，还要学这么多，还要升级设备。
但是这些都不是问题的，如果你真想要把心中的故事讲出来，什么都不是问题。
转载自知乎——王莫良
城市街景线稿体现了什么注意事项：1、抓准透视。2、将街景的繁复内容概括，化繁为简。3、多体现线条的多样性，交接处完整，谨慎控笔。关注我教你画插画！欢迎关注、点赞、收藏、留言哦！_街景写生[话题]##手绘_插画_线稿_建筑_钢笔画_小白学画画_零基础手绘教程_画画视频[话题]##欧洲街道_欧洲建筑_视频#街景#画画#插画分享_原创插画_画画的日常_寻找小红书绘画大神_店面_马克笔上色#街景豆瓣9.3的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？
拳头游戏耗时6年制作英雄联盟动画《双城之战》，于11月中旬结束第一季，影评和观众口碑通通大爆。
本来，我觉得这就是一个粉丝福利向的动画，毕竟，游戏改编动画翻车的案例不胜枚举，只剩下粉丝群体圈地自萌的情况非常多见。
但是双城之战确实是一个个例，一开播在豆瓣的评分一度就飙到了9.3，烂番茄也是100%的新鲜度，IMDB上也有9.5的高分，而在网飞的收视率，已经登顶了52个国家，在美国区的排名，也已经上升到了第二位，已经超过了前阵子爆火的《鱿鱼游戏》，成为网飞收视榜的第一名。
毫无疑问，《双城之战》成功了，拳头继游戏、电竞之后，在娱乐领域再次打造出了一个爆款产品。而拳头游戏副总裁林松，也曾在首映仪式上表示，《双城之战》既是开端，也是里程碑，它将会成为拳头游戏未来十年的新计划。
1.故事开端：双子之城
一个故事，两座城，自古以来大家就对这种对立的艺术表现手法不陌生。双子城邦代表着天然的戏剧冲突，上流与底层，繁荣与破败，无论观众身处在哪个时代，这都是接受与理解门槛极低的故事开头。
《双城之战》同样决定将开端聚焦在皮尔特沃夫和祖安这两个城邦，由本就形象与新娘哥哥备受联盟玩家青睐的金克丝（JINX）与蔚（Vi）的姐妹故事引入，以更贴近现实的概念背景，为观众打开大门。
标题《双城之战》中的“双城”，分别指的是符文之地中的“皮尔特沃夫”和“祖安”。它们坐落在两块大陆中间的一个地峡之中，由于优越的地理位置，自古以来，这里便是贸易活动的咽喉要道，港口和商业十分繁荣。
前者“皮尔特沃夫”是被誉为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣，为当地家族商会带来了数不清的财富，然而这些财富又能让他们有实力去资助许多新奇的领域。
因此，无数梦想高远的发明家们聚集在这里，如饥似渴地寻找着改变世界的科技，他们在无形中推动“皮尔特沃夫”的快速发展。
后者“祖安”，则是另一种情形。在这里，剧毒的工业污水横流，浑浊的灰霾随处可见，肮脏的街道上遍布着各种垃圾与工业废弃品。
虽然祖安一直处于混乱和按照之中，但这里依旧繁华与热闹。因为，它有着大陆上规模最大的黑市，许多运往皮尔特沃夫的商品最终都辗转流入了祖安的黑市。这里的居民鱼龙混杂，涵盖三教九流，高低贵贱，甚至还有许多被放逐的科学家，他们从事着危险的实验。
事实上，皮尔特沃夫与祖安本为一体，甚至祖安的发展要比皮尔特沃夫要更早一步。但由于无休止的矿石开采和工业建造，最终引发了海水倒灌，冲垮了这座城市最古老的部分。权贵们也因此放弃了祖安，转而将目光投向皮尔特沃夫地区。
随着时间的推移，这两者逐渐发展成为了各自独立且拥有截然不同文化的城市，如果说，“皮尔特沃夫”代表的是地上的光明，那“祖安”就是阴沟里面的黑暗。
但双城故事的魅力绝不流于简单的表面冲突，每个人的多面性往往能在撕裂中得到最真实的呈现。随着立场与利益的更迭，成长与误会的发生，人物角色渐渐丰满起来，这让即使是抱着最“随便看看”心态的观众，也会不自觉地为这些以往只存在游戏中的人物投入真情实感，给整部剧集的质量献上一个好评。
2.诚心出品：视觉盛宴
但是，这本来是一部本来是粉丝向的作品，怎么就火遍了全球呢？我们来看一下这篇动画创作的一些数据：
首先，制作过程长达六年，有上万张的原画背景，7000多个镜头，一共9集，40分钟一集的这个制作成本高达1000万。独特的是，这部动画里，所有的场景都是纯2D的手绘，没有建模，也就是说，这是一部由一张张2D的画，再通过使用，3D角色的这个风格化渲染，以达到4K**中，可用的这个视觉特效体验。
首映时，更是有人直接将这部动画定义为“上达当前动画制作的天花板”，基本上，可以断定是拳头娱乐这几年最大手笔的作品没错了。
拳头娱乐相当有诚意，每一帧都是白花花的银子，这样的制作能不精良吗？我们可以看到其他动漫，有的时候稍微有个大场面，就开始心疼的弹幕：经费在燃烧。
这部动画镜头切换之快，制作之精良，让你即使不了解其中的英雄世界观的设定，本身也是场视觉盛宴，而这，也为良好的作品打下基础。
动画的创作公司决定了这个动画作品的制作水准以及美学品味，这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche，这是一家小型的工作室，成立时间仅12年，但是他们早在2013年，便和拳头游戏进行了合作，这些年也创作了不少例如金克丝的角色动画，kda组合的MV以及2018年S赛的宣传动画《rise》等作品。
虽然从画面上来看，双城之战与现代的这个美式超级英雄动画，比如《蜘蛛侠》等漫威的动画**有一些相似之处，都是当下比较主流的2D3D的画风，但是有艺术基础的观众，会在双城之战中看到那些有欧洲艺术插画风格的影子。
当然，毕竟是手绘的，一是没有那些CG建模渲染出来的光污染，二是更能够控制画面的主次结构以吸引注意力，给人的感觉就像是在这个赏心悦目的插画动起来了而已，非常舒服，同时，人物肖像的油画感的笔触，更加接近写实感，在画面的这个光影色调方面，也不像是美式超级英雄动画那么的跳脱，而是更加注重统一的色调和氛围的衬托，层次感也更强，这种光影色调，也更能突出双城街景，以及不同社会阶级的差异化。
3.世代裂缝：角色互动
《英雄联盟》6年的酝酿诞生出了《双城之战》，但它不只是一个被精细手艺制造出来、献给宾客们看的宝贝，它是实现《英雄联盟》下一个庞大野心的发起者。在某种程度上，《双城之战》载着《英雄联盟》跃过两个世代用户的裂缝，并竭尽全力避免着这个全世界最大的MOBA游戏IP跌入生命周期的灰暗低谷。
得益于动画对于游戏角色的细致塑造，片中主角相关的话题讨论热度也一直在网上居高不下，其中更是有不少玩家选择将对于角色的情感嫁接到了游戏中来，纷纷操刀自己喜欢的角色，在召唤师峡谷里上演起了可互动版本的《双城之战》。
根据数据网站lolalytics统计，自从《双城之战》剧情开播以来，其中出场的主要角色登场率在各个分段都出现了显著提升——这对于大多数情况下都奉行强者为尊原则的游戏天梯生态而言，显然是不符合常理的。
由此可见，作为一部官方耗时6年打造的游戏衍生作品，《双城之战》对于游戏用户的积极性的正向驱动效果是非常惊人的。
俗话说，一画胜千言，《双城之战》的出现，让《英雄联盟》铺设多年的世界故事鲜活了起来。在这个娱乐丰满、媒介便捷的时代，没有什么比一部时常适宜、节奏紧凑的动画剧集更能勾起年轻的流行文化爱好者兴趣的形式了。
“我没玩过《英雄联盟》能否看得懂《双城之战》”
是网络上常见的提问，而下面的答案往往都是肯定的。确实，《双城之战》从设计出发点来看就不打算在受众圈层中设限。对于游戏的老玩家来说，看到那些以往只跟随着鼠标键盘移动、嘴里轮流播放固定台词的小人在荧幕上翻转腾挪、使着自己心爱的绝招本就是一件兴奋之事。而《双城之战》还加入了大剂量的情感冲突，无论你先前读过多少关于符文之地的背景故事，看着这些角色笑、哭、恨、悔，这为观众脑里带来的是关于人物性格与整个世界环境的直观植入。
结语：
世界上敢下这么大的投资，且愿意花这么多的时间去为游戏制作动画的公司，除了拳头想不出第二家。英雄联盟陪伴那么多人从中学走向社会，而且一直热度不减，看来也是有其自身原因的，那就是不断的创新。
在《双城之战》里，你能看到斗争，也能看到合作，可以看到数不清的仇恨，也能感受到真挚动人的感情。影片中许许多多的细节，以及它所刻画的“英雄联盟世界“值得我们不断去探索。
《双城之战》既是结束，也是开端。在取得了如此亮眼的成绩之后，拳头游戏无疑会加大对该领域的投入，或许在未来。随着“英雄联盟”动画剧集的不断丰富，它能够成为下一个漫威也说不定。对此，甚是期待。
同样在11月，拳头游戏CEO在推特发文透露《双城之战》第二季进度，好消息是：您不必等待六年时间，坏消息是：它不会在2022年到来。
旅游集散地打造全宝典——玩出高度的日本高速服务站上一期日本机场的娱乐性已经让我们大开眼界，而这期，这个充满想象力又擅长把细节服务做到极致的国度在高速公路休息站的超前出色表现又再次为我们打开新的视野。在日本，高速公路服务区（日语称サ`ビスエリア）分作PA和SA。PA是ParkingArea的简写，只提供洗手间和停车服务；SA为ServiceArea，结合卖店与餐饮，较符合我们对休息站的印象。据了解，除北海道之外高速公路每间隔50KM就会有一个供人们休息和餐饮的服务设施。一般的SA里设有巨大的带有冷暖空调的休息厅、加油站，停车场，洗手间，餐厅，小卖部，自动售货机这些基础设施，麦当劳，星巴克等连锁店和24小时店也会出现在SA里。问询服务台的设置也是日本SA细节服务的体现。SA的用地、景观非常注重与环境的融合，其功能设施最为齐全和人性化，如婴儿的换尿布和哺乳也可以很方便地进行。在服务区内人们可以及时了解所需要的各种信息，可免费取用精美的交通地图、交通常识和安全宣传品、周边风景旅游资料等等，其中再生纸制的折叠小垃圾箱上甚至还画有可供解闷的小画谜。服务区内还会设有的遛狗场所和儿童活动区，吸烟区等。近年日本的高速公路服务区又呈现出更深层次的进化，似乎已摆脱了服务区的传统概念，融合了休息区，商业设施，儿童游乐园，公园温泉设施和资料馆等各种设施，酷似大都市内的商业综合体。原来只用做小憩的服务区，正向娱乐休闲地转型，并因此博得了越来越多人的喜爱。特别是2005年日本道路公团民营化后，公路收益越来越受到重视，因此服务区开始了多样化的服务以满足不同顾客的需求。截止2015年的日本高速公路服务区排名榜上，不仅是SA，多家具有鲜明特色的PA也毫不逊色的入了榜单，呈现出百花齐放的发展态势。日本全国高速公路服务区排名榜(截止2015年）1、富士川(Fujikawa)SA(东名高速)，富士山、夜景2、刈谷(Kariya)PA(伊势湾海岸高速)，60m高摩天轮、天然温泉、有沙发的豪华卫生间3、多贺(Taga)SA(名神高速)，高速公路旅店小憩室10小时735日元、日式桑拿浴池和按摩4、怨(Tokumitsu)PA(北陆高速)，和松任海滨公园连为一体、海水浴、海边露营、野外烧烤、温泉、室内游泳池、自行车服务区5、淡路(Awaji)SA(神醯路鸣门高速)，海拔135m高处高摩天轮、明石海峡大桥和神户夜景、淡路啤酒6、砂川(Sunagawa)SA(道央高速)，直通北海道儿童之国、11台运动器械、儿童娱乐设施7、前泽(Maesawa)SA(东北高速)，全国高速公路服务区中最高级的前泽牛料理、推杆高尔夫8、宫岛(Miyajima)SA(山阳高速)，严岛神社牌坊造型、宫岛风情、濑户内海牡蛎9、驹岳(Komagatake)SA(中央高速)，南阿尔卑斯、中央阿尔卑斯风景眺望、溜狗专区10、伊芸(Igei)SA(冲绳高速)，冲绳唯一的SA、平安座岛～宫城岛～伊计岛风景一览无余、元旦日出观赏胜地、免费望远镜羽生(Hanyu)PA鬼平江户处(Oniheiedodokoro)(东北高速)，《鬼平犯科帐》中的江户风情、江户时代街景和食物、“两国广小路”特色商品柜台寄居(Yorii)小王子PA法国南部普罗旺斯风情、营造出《小王子》及其作者圣埃克苏佩里展现的世界（出处：/）下面我们来领略下近年来日本比较有知名度的SA/PA，排位不分先后。★江户风情的羽生PA位于东北高速公路东京至东北方向沿途的羽生PA于2013年12月改建后“新装”开业，在为数众多的PA中，“鬼平江户处”羽生PA脱颖而出，倍受人们的关注。它重现了著名小说《鬼平犯科帐》的世界，还因电视剧而为人熟知，其顶设计成天空的样子，每十五分钟一次白天黑夜的变幻。除了江户时代风情街景和建筑物以外，还再现了小说中的餐饮店和“两国广小路”（江户时代著名的闹市区）特色的土特产小卖部等等,包含各种日本传统地道小吃，随处体现了独具匠心的设计,从视觉，味觉上都让人身临其境。羽生PA鬼平江户处（提供：NEXCO东日本）★寄居PAv越自动车道建筑风格拟照小王子的主题场景，它的规模虽然不大，但在这里不仅能吃到地道的法国料理，小王子中出现的料理也可以品尝到。漫画中出现的插画，场景还原度非常的高。当万圣节来临时，那里的服务员还会cosplay各种人物出现，奉上精彩表演。★新东名浜松SA作为日本“乐之乡”的浜松，其服务区目前算是远近驰名，它的设计以音乐为主题，除了钢琴键盘的建筑外观，可以说到处洋溢着音乐的气息。仔细的观众可以发现其室内的桌椅似音符，化作旋律，细节如柱子也加入了钢琴键盘元素的装饰，无处不在的提醒着人们浜松是音乐之乡，而你正在这里。★上_SA东名高速道路这个休息站的特点在于它的墙面。里里外外的墙面上都有3D绘画，充满童趣，寓教于乐，非常受到孩子们的青睐。想必就连大人们也会停留多看一眼吧。★淡路SA在日本，高速公路服务区（日语称サ`ビスエリア）分作PA和SA。PA是ParkingArea的简写，只提供洗手间和停车服务；SA为ServiceArea，结合卖店与餐饮，较符合我们对休息站的印象。★刈谷PA（刈谷ハイウェイオアシス）刈谷PA也是一个像大型游乐园的休息站。它有个60米高的摩天轮，虽然没有淡路SA海边摩天轮来的刺激，不过对PA来说，这个配置已算非常豪华，另外配有温泉，购物场所，旋转木马，各种各样的小型游乐项目，大型儿童乐园和儿童探险森林等。说它只是个PA，真的有点名不副实。★骏河湾沼津SA新东名高速道这是一座沿海休息站，使用了地中海式的建筑风格，除了饮食店铺以外，这里还有日常用品店，汽车物品店。乍一眼看起来，这里更像是一处度假酒店。★大津SA名神高速道路大津SA是日本最早的高速服务区，开业时是仅设有停车场和公共厕所的简单休息场所，而现在他就像是个购物中心，一楼二楼为饮食和购物楼层，三楼是眺望台，比鄙胶腿毡镜谝缓（琵琶湖）竟收眼底。夏天的烟火大会，会吸引当地的市民特意前来欣赏。于此我们可以感受到，当高速公路服务站被附于主题风格元素后，就像主题公园，被注入了新的灵魂一般，它不再只是满足途径旅客基本需求的设施集合，而是让旅客乐享于在停留中体验无处不在的惊喜，旅客们也愿意为这类场景消费买单，其本身也是对服务站所处区域的一种推广和文化印象的强化。而那些结合自身区位特点，引入各种娱乐游憩设施及业态后的服务区，让它们尽管是封闭的高速公路的附属空间，却被营造成为能与周边社会和自然环境相互融合、密切关联、毫无隔阂的和谐场所，并成为能为旅客带来各种体验的微旅游目的地。★富士山SA东名高速富士川SA是最受欢迎的的日本高速公路休息站，位于富士山的脚下，自然风光是其他SA/PA都难以企及的。★吉备SA山阳自动车道这个休息站的代表色是“绿”。可以在此处捉甲壳虫、蚱蜢、蝴蝶，看萤火虫，还可以在小川里钓鱼、摸螺蛳。远远就能看到的古塔更是更具有象征性。也是充分利用借景来提升休息站的整体吸引力。★驹岳SA位于北海道的驹岳有着非常美丽的风景线。而前面提到的遛狗专区就在驹岳SA，这里有专门的狗狗游玩乐园，咖啡厅也让狗狗进入。在日方对驾车旅游者实施的一项调查结果中显示，49.7%人会专门或者在驾车旅行途中造访那些人气高速公路服务区。并且受访者中有51.8%的人回答有意参加以服务区为据点的周边观光旅游项目。服务区原本只是驾车途中的一个“通过点”，现在则已逐渐变成了很多人驾车出游的“目的地”。事实上，日本高速公路服务区主张特色化经营，服务区内会出售当地特色土产、蔬菜、并且越来注重充实具有地方特色的土特产专卖店和饮食店等等。因此日本人特意开车到高速公路服务区购买新鲜的蔬菜水果已经是非常普遍的现象。去高速公路服务区兜风已然渐渐成为当地人们生活中的常态微旅行，并且在人们的节假日生活中正逐渐跃上一大主角的地方，成为了商家必争之地。作者|沈怡图源|网络图文编辑|夏小吖好了，今天关于“dnf宣传动画怎么做”的探讨就到这里了。希望大家能够对“dnf宣传动画怎么做”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。